Hai phát triển này làm sáng tỏ những gì có lẽ là sự khác biệt cơ bản nhất giữa thời Phục hưng và tất cả các giai đoạn nghệ thuật trước đó. Chúng tôi đã nhiều lần thấy rằng có những trường hợp này có thể buộc nghệ sĩ phải phân biệt giữa tỷ lệ “kỹ thuật” và “mục tiêu;” Ảnh hưởng của chuyển động hữu cơ, ảnh hưởng của báo trước quan điểm và sự quan tâm đến ấn tượng thị giác của kẻ si tình. Ba yếu tố của biến thể này có một điểm chung: tất cả chúng đều giả định sự công nhận nghệ thuật về tính chủ quan. Phong trào hữu cơ giới thiệu vào tính toán của sáng tác nghệ thuật ý chí chủ quan và những cảm xúc chủ quan của điều được thể hiện; báo trước trải nghiệm hình ảnh chủ quan của nghệ sĩ; và những điều chỉnh “Eurosythmic” đó thay đổi điều đó có lợi cho những gì có vẻ đúng, trải nghiệm hình ảnh chủ quan của một người xử lý tiềm năng. Và đó là thời Phục hưng, lần đầu tiên, không chỉ khẳng định mà chính thức hợp pháp hóa và hợp lý hóa ba hình thức chủ quan này.
These two developments throw light on what is perhaps the most fundamental difference between the Renaissance and all previous periods of art. We have repeatedly seen that there were these circumstances which could compel the artist to make a distinction between the “technical” proportions and the “objective;” the influence of organic movement, the influence of perspective foreshortening, and the regard for the visual impression of the beholder. These three factors of variation have one thing in common: they all presuppose the artistic recognition of subjectivity. Organic movement introduces into the calculus of artistic composition the subjective will and the subjective emotions of the thing represented; foreshortening the subjective visual experience of the artist; and those “eurhythmic” adjustments which alter that which is right in favor of what seems right, the subjective visual experience of a potential beholder. And it is the Renaissance which, for the first time, not only affirms but formally legitimizes and rationalizes these three forms of subjectivity.
Erwin Panofsky, Meaning in the Visual Arts