Đối với Merleau-Ponty, hiện tượng học của cơ thể con người, chính hiện tượng của cơ thể con người, có liên quan mật thiết đến “các vấn đề của hội họa”: “Mọi thứ có một tương đương trong tôi; họ khơi dậy trong công thức xác thịt của họ về sự hiện diện của chúng Tại sao những thư từ này không nên lần lượt làm phát sinh một số hình dạng có thể nhìn thấy bên ngoài, trong đó bất kỳ ai khác sẽ nhận ra những họa tiết hỗ trợ cho sự kiểm tra của chính anh ta về thế giới? ” Vẽ tranh mang đến một hình ảnh xác thịt, một hình ảnh hiện thân và hóa thân, bằng cách thiết lập sự “trong tôi” tương đương bên trong của thế giới bên ngoài, được tạo thành từ “những thứ tương tự”. Tôi là một phần mở rộng của thế giới, nhưng thế giới mở rộng, tăng cường, tạo thành một “dòng cường độ”, để sử dụng thành ngữ của Gilles Deleuze, trong tôi. Thế giới tạo thành một “hệ thống trao đổi kỳ lạ” với tôi; Tôi được thành lập trong một cuộc trao đổi với thế giới. Bức tranh làm cho sự liên tục này có thể nhìn thấy, bản thân nó là hình dung của tính liên tục này, của sự pha trộn giữa và ngoài này. Hình ảnh “thiết kế” và “tranh” tạo nên toàn bộ vấn đề của tưởng tượng.
For Merleau-Ponty, the phenomenology of the human body, the very phenomenon of the human body, is intimately linked to “the problems of painting”: “Things have an internal equivalent in me; they arouse in me a carnal formula of their presence. Why shouldn’t these correspondences in turn give rise to some external visible shape in which anyone else would recognize those motifs which support his own inspection of the world?” Painting brings forth a carnal visuality, an embodied and incarnate image, by establishing the internal equivalent “in me” of the outside world, which is made of the “same stuff.” I am an extension of the world, but the world extends, intensifies, forms a “line of intensity,” to use Gilles Deleuze’s idiom, inside me. The world forms a “strange system of exchanges” with me; I am constituted in an exchange with the world. Painting makes this continuity visible, is itself the visualization of this continuity, of this blending of the inside and out. Images—”designs” and “paintings”—says Merleau-Ponty, are “the inside of the outside and the outside of the inside, which the duplicity of feeling makes possible and without which we would never understand the quasi presence and imminent visibility which make up the whole problem of the imaginary.
Akira Mizuta Lippit, Atomic Light