Không có từ vựng sẵn sàng để mô tả những cách mà các nghệ sĩ trở thành nghệ sĩ, không nhận ra rằng các nghệ sĩ phải học cách trở thành ai (ngay cả khi họ không thể giúp họ là ai.) Chúng ta có một ngôn ngữ phản ánh cách chúng ta học cách vẽ, Nhưng không phải cách chúng ta học cách vẽ tranh của chúng ta. Làm thế nào để bạn mô tả [người đọc để đặt các từ ở đây] thay đổi khi thủ công phình ra nghệ thuật? “Các nghệ sĩ kết hợp với kiến thức rõ ràng rằng khi tất cả được nói và thực hiện, họ sẽ trở lại phòng thu của họ và thực hành nghệ thuật. Thời kỳ đó. Sự thật đơn giản có thể là mối liên kết sâu sắc nhất mà chúng ta chia sẻ. Thông điệp theo thời gian từ bò rừng được sơn và con dấu ngà được chạm khắc không nói lên sự khác biệt giữa các nhà sản xuất nghệ thuật đó và chính chúng ta, mà là những điểm tương đồng. Ngày nay -Khán giả, phê bình, kinh tế, câu đố-Trong một thế giới tự ý thức. Chỉ trong những khoảnh khắc khi chúng ta thực sự làm việc với công việc của mình, chúng ta mới phục hồi kết nối cơ bản mà chúng ta chia sẻ với tất cả các nhà sản xuất nghệ thuật. Phần còn lại có thể là cần thiết , nhưng đó không phải là nghệ thuật. Công việc của bạn là vẽ một dòng từ nghệ thuật của bạn đến cuộc sống của bạn thẳng thắn và rõ ràng.
There is no ready vocabulary to describe the ways in which artists become artists, no recognition that artists must learn to be who they are (even as they cannot help being who they are.) We have a language that reflects how we learn to paint, but not how we learn to paint our paintings. How do you describe the [reader to place words here] that changes when craft swells to art?”Artists come together with the clear knowledge that when all is said and done, they will return to their studio and practice art alone. Period. That simple truth may be the deepest bond we share. The message across time from the painted bison and the carved ivory seal speaks not of the differences between the makers of that art and ourselves, but of the similarities. Today these similarities lay hidden beneath urban complexity — audience, critics, economics, trivia — in a self-conscious world. Only in those moments when we are truly working on our own work do we recover the fundamental connection we share with all makers of art. The rest may be necessary, but it’s not art. Your job is to draw a line from your art to your life that is straight and clear.
David Bayles, Art and Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking