Một lịch sử ngắn gọn của các bức tranh Artcave. Đất sét sau đó là những bức tượng bằng đồng. Sau đó, trong khoảng 1.400 năm, mọi người không vẽ gì ngoài những bức ảnh táo bạo nhưng thô sơ của Đức Trinh Nữ Maria và Trẻ em hoặc Cây đóng đinh. Một số tia sáng rực rỡ nhận ra rằng mọi thứ ở phía xa trông nhỏ hơn và hình ảnh của Đức Trinh Nữ Maria và The Crucifixion được cải thiện rất nhiều. Đột nhiên mọi người đều giỏi trong tay và biểu cảm trên khuôn mặt và bây giờ các bức tượng đã ở trong đá cẩm thạch. Cherub Fat bắt đầu xuất hiện, trong khi ở nơi khác có một cơn sốt nội thất trong nước và phụ nữ đứng bên cửa sổ làm việc may vá. Pheasants chết và bó nho và rất nhiều chi tiết. Cherub biến mất và thay vào đó có những cảnh quan huyền ảo, lý tưởng hóa, sau đó là chân dung của quý tộc trên lưng ngựa, sau đó là những cuộc chiến lớn của các trận chiến và đắm tàu. Sau đó, nó đã trở lại với những người phụ nữ nằm trên ghế sofa hoặc ra khỏi bồn tắm, lần này trở nên tồi tệ hơn, ít chi tiết hơn rất nhiều chai rượu vang và táo, sau đó là vũ công ba lê. Các bức tranh đã phát triển một sự phát triển nhất định – thuật ngữ quan trọng – do đó chúng hầu như không giống với những gì chúng có nghĩa là. Ai đó đã ký một cái bồn tiểu, và tất cả đã phát điên. Các hình vuông gọn gàng có màu sắc chính được theo sau bởi những khối nhũ tương tuyệt vời, sau đó là lon súp, sau đó ai đó nhặt một máy quay video, người khác đổ bê tông, và toàn bộ mọi thứ trở nên vô vọng bị gãy thành một loại khó hiểu, bất cứ thứ gì tự do cho tất cả mọi người.
a brief history of artCave paintings. Clay then bronze statues. Then for about 1,400 years, people painted nothing except bold but rudimentary pictures of either the Virgin Mary and Child or the Crucifixion. Some bright spark realised that things in the distance looked smaller and the pictures of the Virgin Mary and the Crucifixion improved hugely. Suddenly everyone was good at hands and facial expression and now the statues were in marble. Fat cherubs started appearing, while elsewhere there was a craze for domestic interiors and women standing by windows doing needlework. Dead pheasants and bunches of grapes and lots of detail. Cherubs disappeared and instead there were fanciful, idealised landscapes, then portraits of aristocrats on horseback, then huge canvasses of battles and shipwrecks. Then it was back to women lying on sofas or getting out of the bath, murkier this time, less detailed then a great many wine bottles and apples, then ballet dancers. Paintings developed a certain splodginess – critical term – so that they barely resembled what they were meant to be. Someone signed a urinal, and it all went mad. Neat squares of primary colour were followed by great blocks of emulsion, then soup cans, then someone picked up a video camera, someone else poured concrete, and the whole thing became hopelessly fractured into a kind of confusing, anything-goes free for all.
David Nicholls