Tôi đã bị ảnh hưởng mạnh mẽ, về kỹ thuật cũng như chủ đề, bởi một số họa sĩ minh họa cuốn sách đầu thế kỷ 20-đặc biệt là Arthur Rackham và Edmund Dulac, Burne-Jones và các Pre-Raphaelites khác, và nghệ thuật-&-thủ công Phong trào họ tham gia. Tôi liên tục được truyền cảm hứng bởi Rembrandt, Breughel (tôi đã tự hỏi liệu “Tháp Babel” xuất sắc của anh ấy có truyền cảm hứng cho mô tả của Tolkien về Minas Tyrith), Hieronymous Bosch, Albrecht Durer và Turner; Không nhất thiết là chúng ảnh hưởng đến công việc của tôi theo bất kỳ hướng cụ thể nào, hơn nữa là ví dụ của họ làm tăng tinh thần của tôi, khẳng định lại niềm tin của tôi vào sức mạnh của hình ảnh để di chuyển và làm chúng tôi thích thú, và cho tôi thấy tôi phải đi xa hơn bao nhiêu, bao nhiêu có khả năng. Lần đầu tiên đến thăm Venice và Florence, tôi đã bị bao vây với các nghệ sĩ Phục hưng Ý – Botticelli, Bellini, Da Vinci và những người khác. Công việc của họ là bình tĩnh, được kiểm soát, và mỗi khuôn mặt và cảnh quan chứa đựng niềm đam mê như vậy. Trong các bức tranh của Botticelli, mỗi viên sỏi và mỗi chiếc lá đều được thể hiện với sự sùng kính tôn giáo; Có sự tôn kính vốn có trong việc chú ý đến mọi hòn đá như vậy, biến bức tranh thành một hình thức thờ phượng, một hành động cầu nguyện.
I’ve been strongly influenced, in technique as well as subject matter, by some of the early 20th-century book illustrators — Arthur Rackham and Edmund Dulac in particular, Burne-Jones and other Pre-Raphaelites, and the Arts-&-Crafts movement they engendered. I’m continually inspired by Rembrandt, Breughel (I’ve wondered whether his brilliant “Tower of Babel” had inspired Tolkien’s description of Minas Tyrith), Hieronymous Bosch, Albrecht Durer, and Turner; it’s not necessarily that they influence my work in any particular direction, more that their example raises my spirits, re-affirms my belief in the power of images to move and delight us, and shows me how much further I have to go, how much is possible. Having visited Venice and Florence for the first time, I am besotted with the Italian Renaissance artists — Botticelli, Bellini, da Vinci and others. Their work is calm, controlled, and yet each face and landscape contains such passion. In Botticelli’s paintings, every pebble and every leaf is rendered with a religious devotion; there is reverence inherent in paying such close attention to every stone, turning painting itself into a form of worship, an act of prayer.
Alan Lee