Bức tranh của Merleau-Ponty cư trú giống như những lời hoa mỹ như điện ảnh ban đầu: nó làm cho người vô hình có thể nhìn thấy, hay đúng hơn là nó có thể thấy được khả năng hiển thị; Nó hình thành từ các ngưỡng của thế giới có thể nhìn thấy và vô hình, một trật tự, chế độ hoặc thẩm mỹ của hình ảnh. Không chỉ của nhỏ hoặc nhanh, mà là tầm nhìn như vậy. Hình ảnh của người nhìn thấy và vô hình được tìm thấy trong hỗn hợp của cơ thể và thế giới của nó, của cơ thể bạn và thế giới của bạn, tất cả thế giới của bạn, tất cả cơ thể của bạn trong thế giới này và tất cả những người khác. Tranh vẽ là quá trình mà hình ảnh của hình ảnh có thể nhìn thấy và vô hình được thể hiện: “Bức tranh trộn lẫn tất cả các thể loại của chúng ta trong việc đưa ra vũ trụ một bản chất xác thịt, về sự giống nhau hiệu quả, về ý nghĩa câm.” Mỗi bức tranh là một kho lưu trữ phổ quát, một hình ảnh của vũ trụ, một hình ảnh phổ quát và giống như một giấc mơ.
Merleau-Ponty’s painting inhabits the same rhetoric as early cinema: it makes the invisible visible, or rather it makes visibility visible; it forms from the thresholds of the visible and invisible world, an order, mode, or aesthetic of visuality. Not only of the small or fast, but of visibility as such. The visuality of the visible and the invisible is found in the mixture of the body and its world, of your body and your world, all your worlds, all your bodies in this world and all those others. Painting is the process by which the visuality of the visible and invisible is made manifest: “Painting mixes up all our categories in laying out its oneiric universe of carnal essences, of effective likenesses, of mute meanings.” Each painting is a universal archive, a picture of the universe, a universal image—and like a dream.
Akira Mizuta Lippit, Atomic Light